对于艺术的理解和创作，想必大家还有很多困惑
今天为大家分享意大利美院教授推荐的必看影片
也许在看过之后会有新的理解 灵感迸发！
观看之道 Ways of Seeing
摄影技术改变了我们观看到的内容，也改变了我们观看的方式，同时也决定性地改变了长久以来的绘画传统。
欧洲传统绘画诞生于十五世纪、衰落于二十世纪，约翰·博格写这本书是想对传统绘画的一些既有假设提出疑问——我们如今，应该怎么观看绘画？
这本书被评为最具影响力的20本学术书之一。可以说，所有人文领域的学者，若想理解大众文化和当代艺术，以及女性的身份和男性的凝视等，《观看之道》是必须研读的著作。
石榴的颜色 Նռան գույնը
影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
制造的原理 How It's Made
当我们的日常生活因琳琅满目的各类产品而变得更加丰富多彩的同时，你有没有想过，这些产品是如何制造出来的呢？
通过拆解生活中的日常小物，来解读工业设计。这部纪录片几乎全部在工业大国加拿大拍摄完成，以全流水线式的，具有独立性的工业产品为主线，展现了工业设计背后的样子。
每一个集都以极其轻松且简单的形式进行展现，在令人惊叹的同时，又以人人都能理解的影像，记录下了工业设计的最具创造力与想象力的一面。
河流与潮汐 Rivers and Tides
这部纪录片是关于英国艺术家安迪.高兹沃斯（Andy Goldsworthy）的故事。影片一开头，安迪就直截了当的告诉我们，他想要处理的不仅是空间概念中存在的河流形象，同时也想把时间的意涵加入，让河真正在流动，反应出“河流”的本质。
实际上在他的艺术作品中，“时间”可以说是是横贯一切作品的主轴，而反应自然表象下的本质则是一贯的主题，所以他处理的题材，不仅止于河流，也扩及到在时间河流（the river of time）影响下的一切。
安迪习惯将自己对周遭事物，不论是人、土地或景观的了解，转化成艺术作品。从他取法自然，取材于自然，最后也回归自然的整个创作过程，确实是相当「环境正确」的，是人与环境对话之后具体而美好的呈现。虽然终究是对自然的一种操弄，却是最不「人工」的那一种。其实用文字来描述他的创作是一种不得已的错误形式，毕竟作品本身即不言自明，同时也是难以言喻的。
保罗·克利 - 天使之静默
Paul Klee - The Silence of the Angel
保罗.克利(1879-1940)一生创作丰富,生后留下了九千幅作品传世,这些画作游走于当时各个知名艺术运动的边缘。
探索一位色彩建构大师的艺术世界，此人也是二十世纪的伟大画家。保罗．克利(1879-1940)一生创作丰富，生后留下了九千幅作品传世，这些画作游走于当时各个知名艺术运动的边缘。如同康丁斯基与德洛内，克利大胆地革新构图与色彩运用的传统概念，他质疑形式、线条与色彩。他倾听大自然，倾听时代的声音，倾听音乐与诗歌，并创造出由符号构成的语汇。
克利超越抽象与具象的对立，其画作以动态、韵律为基础，并从对立与张力找到灵感，因而成就一幅幅变化丰富的作品。
寻找薇薇安·迈尔 Finding Vivian Maier
她被公认为美国当代最重要的街头摄影师之一，但她却怀才不遇，一生默默无闻做着保姆，纪录片《寻找薇薇安·迈尔》通过各种蛛丝马迹，挖掘藏在背后的动人故事，为我们拼凑出一个薇薇安的完整形象。
影片揭示她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
故城草木深
Over Your Cities Grass Will Grow
安塞姆·基弗(Anselm Kiefer，1945- )，德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家，基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。
基弗拥有可能是世界上最巨型的工作室，也创作世界上最巨型的作品。他使用世界上能找到的任何材料进行创作，如稻草、碎玻璃、干花、粉煤灰、黏土、石头、树叶、铅、虫胶、感光乳剂钢铁、甚至精液。作品的形式包含绘画、行为、摄影、综合材料、装置、雕塑…
2010年，荷兰导演索菲亚·菲尼斯(Sophie Fiennes)完成了她的纪录片《故城草木深》。这部影片深入探访了安塞姆·基弗在法国南部巴尔雅克的工作室和其创作过程。
抽象：设计的艺术
Abstract: The Art of Design
想深入了解一个行业，并在这个行业中生根发芽，去了解学习参考研究这个行业的顶尖存在，头部领导是非常有意义的；有线杂志（Swired）的前创意总监兼总编辑斯科特·达迪奇（Scott Dadich）意识到了这个机会，并通过他的新Netflix系列《摘要：设计艺术》揭示设计背后的创意过程以及众多的个性化。
每一集都根据每位设计师的个性和工作量身定制。展示这8位设计师的日常以及设计理念；探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域的设计师所持的创意艺术理念。
尘与雪 Ashes and Snow
自然摄影师格雷戈里·考伯尔，13年时间，27次长途旅行走遍世界，拍下人、野生动物和大自然微妙关系结集而成《尘与雪》。
《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。
影片始动于1999年，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）的作品受到许多收藏家的青睐。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。
羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。生命周而复始，生生不息。这是一次对自然的无上赞颂。
时尚骨灰撒在波道夫
Scatter My Ashes at Bergdorf's
集世界首席设计师之名牌于一堂的波道夫·古德曼，是美国著名的时尚传统百货公司之一。
有一些人是将时装当作艺术的，他们的信仰是向美而生。
Bergdorf，超越了百货的单一行业定义，成为横跨时尚产业各个领域的终端销售阵地，成为美国纽约的消费圣地，各个种族的朝圣地。片中采访了你几乎所有能想象得到的设计师，品牌代表，他们把进入 Bergdorf当成对自己职业的最高肯定， Bergdorf卖的不单是设计师的产品，更是整个设计师的生命。
