随着留学大潮越来越热，除了英美国家外，意大利频频成为热搜关注的对象。
在此大趋势下，越来越多的人选择意大利作为学习发展的方向，每个有留学意愿的学生都曾考虑过国家及专业的选择。
为此，
我们邀请了本科就读于中国美术学院的两位学长学姐，
对于国家、专业、学校的选择
及对意大利艺术的发展有什么理解，
听听他们怎么说！
在过去的学习经验中，从备考再到进入佛美学习，你觉得有什么变化？
我觉得备考的时候作品的话还是算是无缝衔接的，因为我们工作室方向也是叫跨界雕塑，有一些对于创作上面的认知，还有对问题的一种思维的方式还是非常接近的。特别是入学之后，听了一下我们专业课老师的话，他说的东西还是比较明确的，是我们要摆脱一种传统的固有的一种对于雕塑的认知，然后再去出来一些新的问题的导向性，我觉得这个东西还是衔接比较到位的。
国内的主流的教育思路和这边有什么区别？
国内的话它每个工作室的方向都特别的具体，就是做传统的可以真的一直都在做泥塑，我说是雕塑系，包括据我了解绘画也是差不多的。然后可能会说说四五个工作室里面可能有那么一两个或者是一个可能说是更开放的一种方式。我要做相对来说比较当代一些实验性的作品，我马上想到有可能要不然做个装置做个行为，但是问题就是你说的核心根本就不在这个地方，而是在于对于一些更深层次的艺术的问题的一些理解。
你首先要放下一个国内所建立起来的一个固有的思维，然后以一个放松的、开放的，更有接纳态度的一种方式去先尝试一些新的东西。
开始上课的这些内容让你们仍然会有新鲜感吗？会不会觉得我在国内都已经学过了。
我觉得这个问题是蛮好的一个问题。因为在国内学的时候，我们理论体系的建构并不是完整的，它是片段式的，这边的上课的过程给我的感觉是它的每一个课都分的特别清楚，比方说他这边有当代艺术现象这门课，然后他这边有关于艺术方法论的批评，我们雕塑会有这样的一个公共课，还会有当代美术史。他们会把这样几个板块融合之后，我觉得它会建立起一个连贯性，就是说一个理论的连贯性我认为是有的，所以说我们本科的时候还是没有这样一个比较完整的一个理论体系的构建，我觉得研究生阶段可能是要把理论的一个体系给构建起来。
我们对于理论的学习，在国内存在片面化的片段化的这种问题，然后到了这边以后，我在美院里面学习的时候，能够明显地感觉到他不会明确的限定你是一个雕塑家，或者你是一个画家。其实并没有一个明确的束缚住，说你必须要干什么，但是你要做的事情确实有一个非常清楚的清晰的这个理论框架的构建，这么一个教学的价值观在这儿了。
考试过程中比较深刻的或者有趣的事情是什么？
其实作为考试，它不能把一个人的一个全面性给给能展示出来。我觉得它只能是展示一部分。我们可以通过这个事情然后来分析出他的一些要求，或者是里面可能会隐藏在其中的一些规则。我的面试的过程是非常快的，我觉得可能是因为我的内部叙述比较流畅。他可能会以为这个作品可能是比较成熟的，然后可能是有他自己的一套理论内部的叙述逻辑结构在里面的。所以说我觉得可能这是一个他们面试官挺看重的一个点，包括考上以后跟我的主教授的交流的过程中，我会发现其实包括后面在长期的教学的过程中，你换位思考的话，如果你是个老师，学生他准备过没有他是不是真的有肚子里面有那个东西，他说出来的话你是听得出来的。
我来了以后，找的工作室的一个老师，他是意大利人，在佛美本科研究生毕业的人，也就是在这边一直在做艺术的一个人。我直接给他看我以前做过的东西，我在国内毕业展过的东西，以及我做的一些其他的艺术相关的东西。我也是有看过他做的东西的所以我大概是认可他的一个水平，我才会找他问。然后他当时就说你不用解释你就告诉我你怎么运作这句话当我当时一听我就知道教学上应该不会有任何的问题。
你们在入学考试之前专业语言的学习层面上都做过什么样的努力，有什么建议给学弟学妹们讲一下？
很幸运的是我12月份就把这个证书（意大利语B2等级证书）拿到了，这种优势就会让我有多的空间去来考虑我怎么用这个语言。因为（语言）考试已经过了以后，我就想我这语言要参加美院的作品集面试是没有关系的。因为你会发现哪怕教你的语言老师是意大利人，而且他也是一个非常专业的教语言的老师，他有这个资格。但是他没法跟你聊艺术。
我觉得很重要的就是你如果没有任何跟艺术相关的从业者而且还是外国人，光靠你去看艺术类的书，哪怕你把那些词都掌握了，你到当场面试的一那一个瞬间你还会发现你听不懂。但这种听不懂，还真是因为你不知道这是怎么回事，你就是没有习惯他们用哪些词，用什么样的方式把这个东西描述出来。这个地方我觉得我认为一个外国的学生来这里读书之前必须要做的一个工作，就是你跟意大利的当然就是美术专业的人去上一个美术史课，因为这里有两个方向我认为对我对我影响很大。一个是跟他们练一个听说的过程这种训练，另一个是在这里就是艺术高中的孩子已经像一个梗概一样的学完了整个西方美术史。这个东西首先是你自己要觉得他是一个常识，而不是你要在这里专门去学的东西。因为这个东西最后成为了这边所有教授的常识以后，他是不会因为是外国人对他就会这么说，你听不懂，你们就无法沟通。
你的作品在创作的时候都如何迈过坎的？如何控制这个比较难把握的点？
我的感觉是这个东西它是有一定的过程性在里面的，就比方说我们每个人从头到比方说从1~10你要经历这么一个过程，你才能会有对于问题的一个精准的把握的程度。比方说我们说到问题在说的方法，我感觉我跟一些人聊过，他们的目标很明确，我要用某种方式来实现出创作某一种形式我觉得这是本末倒置的，这是不对的，就是说我们在谈到方法的时候，我们忽略了问题我觉得这是不对的，我们是要有一定的问题时，找到一个特殊的解决方法。这可能才是一个比较正确的点。
如果你把一个流派或者说是一种艺术风格也好，按照一种现象去考去分析的时候，它都是有一个背景。我觉得这些东西都是大家需要学的，就是需要去了解的，不然你不能说只是看到一个形式。
